Arte quilombola da Guiana Francesa e Suriname é tema de mostra em Paris

A Maison de l’Amérique Latine, em Paris, apresenta a exposição “Marronnage, l’art de briser ses chaînes”(“Quilombismo, a arte de romper suas correntes”, em tradução livre), sobre a herança e evolução artística dos descendentes de quilombolas principalmente no Suriname e na Guiana Francesa.

A arte quilombola no Suriname e Guiana Francesa é tema de mostra na Maison de l'Amérique Latine, em Paris (10/6/22), em cartaz até 24 de setembro de 2022. © Patricia Moribe

Reportagem de Patricia Moribe, em Paris

A história da resistência africana contra a escravidão no Brasil tem como marco o Quilombo dos Palmares, que teve seu auge na segunda metade do século 17. Formado na verdade por vários quilombos próximos numa região hoje situada em Alagoas, Palmares chegou a ter uma população estimada em 20 mil habitantes. Ainda hoje, muitas populações quilombolas reivindicam essa especificidade e resistem à urbanização em todo o Brasil, lutando pela preservação de seus territórios e hábitos. 

A exposição em Paris responde a um apelo do pintor francês de origem haitiana, Hervé Télémaque para a importância da arte chamada “bushinenge” e a necessidade de se falar dos quilombos. Esse é um capítulo praticamente desconhecido na Europa sobre a escravidão de africanos pelos próprios europeus nas colônias da América Latina. O “marronage” do título teria relação com “cimarrón”, que em espanhol significa selvagem. O quilombola é o 'marron' - o foragido, o fora da lei. 

Mostrar a continuidade artística desses povos foi o ponto de partida dos curadores Geneviève Wiels e Thomas Mouzard, com base em relatos etnológicos, peças preservadas em museus como o do Quai Branly, de Paris, e a produção contemporânea. Há também fotos de Pierre Verger, que visitou o povo dyuka do Suriname em 1934, acompanhando jornalistas. Na época, o mítico fotógrafo já vivia na Bahia, onde morreu em 1996. 

Foto de Pierre Verger, que visitou o povo dyuka do Suriname em 1934, acompanhando jornalistas. Na época, o mítico fotógrafo já vivia na Bahia, onde morreu em 1996. © Patricia Moribe

“Há um tipo de desenho que é muito recorrente, o emaranhado das formas. Para eles, tudo na vida tem uma relação de interdependência ou inter-relação entre sentimentos, o cotidiano, as atividades diárias, o amor e a fidelidade”, explica o pesquisador Rafael Lucas, da Universidade Bordeaux-Montaigne.

O pesquisador Rafael Lucas, da universidade Bordeaux-Montaigne, fala sobre a simbologia da arte 'marron', ou quilombola, em exposição em Paris (10/06/22)> © Patricia Moribe

“Também aparecem nas velas de barcos, peneiras de madeiras, nos panos, pentes”, acrescenta, lembrando que além do estético, a arte dos “marrons” estava ligada à funcionalidade do cotidiano. 

Pentes esculpidos em madeira nobre eram usados como presentes no jogo de sedução. Arte quilombola em Paris (10/06/22). © Patricia Moribe

“Todas as artes tradicionais têm um dia de se confrontar com a irrupção da modernidade, com alguns riscos, como a ‘folclorização’ para o turismo”, pondera Lucas. “Ao mesmo tempo é um perigo, mas por outro lado é também uma chance para essa arte ter mais visibilidade”, acrescenta. 

Mulher quilombola e rainha

O pesquisador, que nasceu no Haiti mas vive na França há mais de 40 anos, ressalta ainda o importante papel da mulher dentro das comunidades quilombolas, que eram pequenas e precisavam ser ágeis para se deslocar em caso de ataques da polícia colonial. “Essa dimensão de comunidade pequena, de vida em um meio ambiente perigoso teve como consequência reformar o papel da mulher”, explica Lucas. Por exemplo, quando o homem se ausenta para caçadas, é função da mulher manter a organização da comunidade. 

Chaleiras das mulher nengee, usadas para higiene íntima, com decoração erótica alusiva ao poder das ervas para a vida sexual. © Patricia Moribe

Ele lembra ainda que muitas comunidades ‘marrons’ tinham rainhas, que geralmente eram escolhidas por palmas da comunidade. “Todos participavam e a mais aplaudida era eleita”.

A nova geração de artistas da Guiana Francesa e do Suriname que bebe na tradição do “marronage” participa da exposição com pinturas, vídeos, fotos, tapeçarias, bordados e esculturas, ao mesmo tempo em que debate negritude e heranças.

"Lebitembe", quadro de Marcel Pinas, nascido em 1971, no Suriname, faz parte da exposição sobre arte quilombola em Paris (10/06/22). © Patricia Moribe

A mostra “Quilombismo, a arte de romper suas correntes” fica em cartaz na Maison de l’Amérique Latine até 24 de setembro de 2022, com entrada gratuita.